第70章（2 / 3）
最后的结果是，许鸣鹤拿出了他包里的电脑，赔着笑说：
“科技不全是弊端，在手边没有乐器的时候，它可以为创作提供一些便利。”
完美诠释了“神仙打架”一词的《我是歌手》第二季是在2012年的12月30日收官的，今年没有办第三季，只搞了个中秋特辑节目，协调了以往的出演者参加。金京浩与朴完奎都接受了邀请。
许鸣鹤：“选曲是——”
“完奎选的是《告解》，他喜欢的一直是任宰范的歌。”金钟书说。
许鸣鹤：……一时说不清是主唱的心总是另有所属的金泰源比较惨还是反复认知“人人都爱任宰范”这个事实的你比较惨。
他将视线从头发黑白夹杂晚上室内还戴墨镜看起来又老又冷酷的朴完奎脸上移开，转向了一头秀发（安静时）羞涩腼腆抛开无可避免的那些岁月痕迹完全当得起一句美女的金京浩脸上。
“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。”
许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。
最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个， sistar的性感怨妇曲《 alone 》被河铉雨改成了摇滚版。
具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。
开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。
“这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。”
金京浩：“你觉得主题是什么？”
“失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”
金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”
许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。
算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。
金京浩：“……继续。”
“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”
“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是ballad的编曲方法。”
“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”
……
“怒音太多了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”
“那样不够rock。”
“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”
……
许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。
当然分歧还是有的。
金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。” ↑返回顶部↑
“科技不全是弊端，在手边没有乐器的时候，它可以为创作提供一些便利。”
完美诠释了“神仙打架”一词的《我是歌手》第二季是在2012年的12月30日收官的，今年没有办第三季，只搞了个中秋特辑节目，协调了以往的出演者参加。金京浩与朴完奎都接受了邀请。
许鸣鹤：“选曲是——”
“完奎选的是《告解》，他喜欢的一直是任宰范的歌。”金钟书说。
许鸣鹤：……一时说不清是主唱的心总是另有所属的金泰源比较惨还是反复认知“人人都爱任宰范”这个事实的你比较惨。
他将视线从头发黑白夹杂晚上室内还戴墨镜看起来又老又冷酷的朴完奎脸上移开，转向了一头秀发（安静时）羞涩腼腆抛开无可避免的那些岁月痕迹完全当得起一句美女的金京浩脸上。
“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。”
许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。
最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个， sistar的性感怨妇曲《 alone 》被河铉雨改成了摇滚版。
具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。
开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。
“这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。”
金京浩：“你觉得主题是什么？”
“失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”
金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”
许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。
算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。
金京浩：“……继续。”
“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”
“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是ballad的编曲方法。”
“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”
……
“怒音太多了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”
“那样不够rock。”
“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”
……
许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。
当然分歧还是有的。
金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。” ↑返回顶部↑